Acompanhado por Eric Revis no baixo e Eric Harland na bateria, Kurt escolheu, em sua maioria, baladas para o repertório. “Ask Me Now” de Thelonious Monk, e os standards “You’ve Changed” e “You Got To My Head” estão entre elas.

“Eu quis fazer um som bem íntimo e acústico nesse disco” disse Rosenwinkel. “E quis meio que voltar às minhas raízes da Philadelphia, no sentido de me involver com o blues na minha música, já que normalmente não trago nada disso. Mas ultimamente vim sentindo esse lado das coisas, e quis tocar dessa maneira nesse projeto”.

Acesse o site oficial dele clicando em kurtrosenwinkel.com.

Gênero: Jazz – Hard Bop

Avaliação: ˜˜˜˜˜˜˜˜••••1/2

Columbus Calvin Pearson Jr., mais conhecido como Duke Pearson, foi um dos pianistas mais influentes e importantes da geração hard bop. Foi também um dos responsáveis por dar forma ao selo Blue Note nos anos 60.

Nascido em Atlanta, no estado da Georgia, Pearson já estudava instrumentos de sopro aos cinco anos, mas devido à problemas dentários foi forçado a procurar outro instrumento, e então começou a aprender piano. Seu talento era, além de precoce, nítido, o que fez com que seu tio o desse o apelido de Duke, em referência à Duke Ellington.

Começou a ganhar notoriedade no final dos anos 50 em New York, quando Donald Byrd convocou-o para tocar em sua banda. Logo Pearson estaria tocando com alguns dos melhores músicos da época e gravando pela Blue Note, que teve papel essencial em sua vida.

Com Byrd, gravou diversos álbuns, compondo temas e criando arranjos. Em um deles, “A New Pespective” de 1963, há uma das mais famosas músicas de Pearson: “Cristo Redentor”, tema composto em uma visita ao Rio de Janeiro. Aliás, o Brasil e a música brasileira foram grandes influências no som de Duke. E vice-versa. Mas isso é assunto para outro post.

Outro parceiro constante de Pearson foi o guitarrista Grant Green. A música-tema do álbum de Green “Idle Moments” (veja aqui no Jazzin’ Time) é também uma composição de Duke. Outra faixa dele que virou hit foi “Jeanine”, gravada por Julian ‘Cannonball’ Adderley no disco “Them Dirty Blues”, e que depois virou standard, sendo gravada por diversos artistas.

Na verdade, a contribuição de Pearson ao jazz vai muito além disso. Em 1963, Duke foi contratado pela Blue Note para substituir Ike Quebec (que faleceu no dia 16 de janeiro daquele ano) no cargo de A&R. Nesse período, ele criou arranjos e foi produtor de inúmeros álbuns de uma série de artistas da Blue Note. E paralelamente à isso, gravava seus próprios álbuns como líder.

Este “Profile” é justamente o primeiro disco de Pearson como líder. Por se tratar de um trio (com Gene Taylor no baixo e Lex Humphries na bateria), todas as características de seu som estão abundantes e livres. Lirísmo, dinâmica, sofisticação e suavidade transbordam de faixas como “Like Someone In Love” e “Taboo”. Até os blues, como o ótimo “Gate City Blues” (de sua autoria), soam refinados nas mãos de Duke.

Curiosamente, a maravilhosa “Black Coffee” não é uma composição dele. Porém, Pearson interpreta esse tema de Burke e Webster com maestria.

Assim como esse é o primeiro álbum de Pearson como líder, será o primeiro de muitos dele aqui no Jazzin’ Time.

Faixas:
1. Like Someone In Love
2. Black Coffee
3. Taboo
4. I’m Glad There Is You
5. Gate City Blues
6. Two Mile Run
7. Witchcraft

Ouça o álbum Profile.

Gênero: Hard Rock/Grunge/Alt. Rock

Avaliação: ••••

O termo ‘superbanda’ não é novidade no mercado musical. Na verdade é bem antigo. Apareceu nos anos 60, quando Eric Clapton se juntou à Jack Bruce e Ginger Baker para formar o Cream. À partir daí, inúmeras superbandas apareceram, na maioria das vezes ficando aquém do esperado, e tendo vida curta.

Algumas das mais recentes como The Good, The Bad & The Queen, e The Raconteurs até fizeram certo sucesso e apresentaram um bom material, mas mesmo assim, não alcançaram a qualidade das bandas originais dos integrantes.

Apesar desse primeiro disco do Them Crooked Vultures ser muito bom, parece que falta alguma coisa, talvez por se tratar de uma banda que conta com nomes de peso. De muito peso: Dave Grohl (Nirvana, Foo Fighters), Josh Homme (Queens Of The Stone Age e outras) e John Paul Jones (Led Zeppelin).

O começo do disco é bem empolgante. A primeira faixa, “No One Loves Me & Neither Do I” é um ótimo hard rock com guitarras distorcidadas e pausadas. “Mind Eraser, No Chaser” segue a mesma linha porém com mais descontração, tanto no som quanto no título da música, que remete à “Straight, No Chaser” de Thelonious Monk.

Grande parte do disco é isso. Típico hard rock. Exatamente o que se espera da fusão de Foo Fighters com o QOTSA. Não que seja ruim. Pelo contrário. Mas num próximo álbum, acho que alguma experimentação iria bem.

Uma faixa que foge um pouco da receita é a ótima “Scumbag Blues”, que com certeza teve muito do tempero de John Paul Jones. Soa bem retrô, principalmente nos vocais.

As duas últimas faixas são interessantes. Possuem um ar sombrio, em especial “Gunman”.

Apesar da formação chamar bastante atenção, o que eu achei mais legal dos Vultures é o retorno de Dave Grohl à batera. Na minha opinião, é sentado lá no fundo que o ex-Nirvana arrebenta e faz mais diferença.

Eis um grande disco, com ótimos arranjos, excelentes guitarras, Dave Grohl na batera, mas que parece faltar um quê inovativo. Talvez esse seja o problema das superbandas: espera-se muito delas.

Faixas:
1. No One Loves Me & Neither Do I
2. Mind Eraser, No Chaser
3. New Fang
4. Dead End Friends
5. Elephants
6. Scumbag Blues
7. Bandoliers
8. Reptiles
9. Interlude With Ludes
10. Warsaw Or The First Breath You Take After You Give Up
11. Caligulove
12. Gunman
13. Spinning In Daffodils

Ouça o álbum Them Crooked Vultures.

Para mais informações acesse: dreyfusrecords.com .

Gênero: Alt. Rock/Electro/ElectroRock

Avaliação: ••••

Eu tava meio na dúvida em relação à esse post. Na dúvida se escrevia sobre o YACHT ou sobre um outro candidato ao melhor álbum do ano (por alguns sites e blogs especializados), a molecada londrina do The xx. Nesse exato momento, ouvindo a faixa “Psychic City (Voodoo City)”, sei que não errei (na real, o fato de já estarem falando até que bastante sobre o The xx também pesou na escolha).

O YACHT (com maíusculas mesmo) começou como uma banda-de-um-cara-só há seis anos. Esse cara é Jona Bechtolt, músico e artista multimídia do estado de Oregon, EUA. Talentosíssimo, Jona começou ainda na adolescência a tocar bateria na banda punk do irmão mais velho. Nos anos 90 já ingressava na música eletrônica. E de 2004 a 2007 fez parte do The Blow.

À partir de 2003 ele começou a usar o nome de guerra YACHT. Gravou bons álbuns e colaborou com bons artistas como Dirty Projectors e Devendra Banhart. Mas é nesse “See Mystery Lights”, com a entrada definitiva de Claire L. Evans, que o YACHT passou a realmente soar como uma banda. Ou como eles mesmo se auto-intitulam ‘uma banda, um sistema de crença e um negócio’.

Apesar de ter participado de várias faixas do álbum “I Believe In You, Your Magic Is Real”, de 2007, Claire só passou a fazer parte do YACHT nesse ano. E é a sua voz delicada que parece ser o ingrediente que faltava para os beats de Jona Bechtolt.

“See Mystery Lights” é um disco que, apesar da presença de elementos tanto da música eletrônica quanto do rock, consegue ser ensolarado, animado, divertido e empolgante. Não à toa, foi lançado no verão do hemisfério norte e tem uma música, aliás muito boa, chamada “Summer Song”.

É em ótimas faixas como “Ring The Bell” e “The Afterlife”, que essa descontração toda fica mais nítida. Já “Psychic City (Voodoo City)” é um caso à parte. Além de possuir todas essas características citadas, há uma certa psicodelia na música. Até que nem tanto no som, mas sim na divertidíssima letra onde, entre outras, a cozinha fala que vai fazer um bolo pra você.

Para completar, os refrões de “Psychic City (Voodoo City)” grudam nos ouvidos, nos fazendo escutá-la mais e mais vezes. A perfeita música pop.

Infelizmente, o álbum tem algumas faixas não tão boas, como é o caso de “I’m Love With A Ripper” que, mesmo tentando ouvi-la até o final, acabo sempre dando skip.

No geral, “See Mystery Lights” é um disco muito bom, mas que conta com algumas faixas excelentes. Agora, espera-se duas coisas: que essas faixas animem o verão do hemisfério sul assim como animaram o do norte; e que o próximo álbum do YACHT seja recheado apenas de faixas excelentes!

Faixas:
1. Ring The Bell
2. The Afterlife
3. I’m Love With A Ripper
4. It’s Boring/You Can Live Anywhere You Want
5. Psychic City (Voodoo City)
6. Summer Song
7. We Have All We Ever Wanted
8. Don’t Fight The Darkness
9. Psychic City

Ouça o álbum See Mystery Lights (RapidShare).
Ouça o álbum See Mystery Lights (MediaFire).

São 52 álbuns mais as faixas avulsas que foram gravados entre 1949 e 1985, período de afiliação do músico com o selo.

Além dos CD’s, o box contém o DVD “Miles Davis Quintet: Wayne Shorte, Herbie Hancock, Ron Carter, Tony Williams / Live In Europe ’67″.

O box inclue também um livro de 250 páginas com biografia escrita por Frédéric Goaty, fotografias raras, índice de temas completo e mais.

A coletânea, nomeada “The Complete Miles Davis Columbia Album Collection”, será lançada no dia 24 de novembro. A data foi escolhida para coincidir com a mostra “We Want Miles”, que estará exposta no Museé de la Musique em Paris (16 de out. a 17 jan. 2010).

Mais informações em legacyrecordings.com.

As gravações foram feitas na França e contam com a colaboração de músicos de vários países, incluíndo o cantor e compositor uruguaio Jorge Drexler.

Saiba mais em bensidran.com .

Box sets de Ella Fitzgerald, Billie Holiday, e Oscar Peterson são os lançamentos inicias, e títulos de Clifford Brown, Stan Getz, Nat King Cole, e Dinah Washington serão os próximos à serem incluídos no Verve Select.

Mais informações em vervemusicgroup.com.

A competição foi sediada pelo Kennedy Center em Washington, D.C., no dia 11 de outubro.

Para saber mais acesse monkinstitute.org.

Wayne Shorter Quartet, Chick Corea e Gary Burton, Joe Lovano Nonet, Béla Fleck and The Flecktones, Brad Mehldau Trio, Bill Evans Soulgrass Band, The Blind Boys of Alabama, Allen Toussaint, e Cassandra Wilson são apenas alguns dos destaques.

O festival abre com a performance da Big Band de l’Esmuc em tributo aos 70 anos da Blue Note Records. A edição deste ano comemora também os 50 anos do antológico álbum de Miles Davis “Kind Of Blue”, com apresentações de Omar Sosa com Jerry Gonzáles, Chano Domínguez Flamenco Quintet, Marcus Miller, e até da Jimmy Cobb’s So What Band, recém vinda ao Brasil.

Artistas que não são necessariamente ligados ao jazz também terão espaço no festival, dentro do Finestres series. Entre eles o duo norueguês Kings of Convenience, e nossa excelente Céu, que acabou de lançar seu segundo álbum, o ótimo “Vagarosa”.

O Barcelona Jazz Festival conta ainda com palestras do presidente da Blue Note Bruce Lundvall, do jornalista Bob Blumenthal, e de muitos outros nomes de peso do jazz.

Para mais informações acesse o site oficial do Barcelona Jazz Festival.